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2008年 04月 27日
用事で実家に行きました。用を済ますとふと父親のレコード・コレクションの事を思い出した。 物心ついた幼稚園の頃からレコードをターン・テーブル載せ遊んでたのはうっすら覚えている。 ![]() 自分で初めて買ったレコードはビートルズだったかクリームか、はたまたジャクソン5などのLP/アナログ盤だったかだけど、親父のレコードはSPからLPまで色々。 SPは150枚くらいか。大学の頃集めたものらしい。 ![]() 幼稚園の頃何を聴いてたのかよく覚えてないが、それでも好きだった2-3枚は覚えている。たしかSP盤。 でも、曲目は当然覚えてない。盤の解説にあった絵や写真が頭にあるのです。 ということで果たして何を聴いてたのか?100年ぶりに掘り返して見ることにした。 覚えてるのは、まず楽器を吹いたり弾いたりしている絵のやつ。結構好きだった記憶あり。ラッパの音してた記憶にあるんだけど。 ![]() うーん、これだよ。たぶんこれだ。この絵だよ。 ああメトロノーム・オールスターズだったのかぁ・・。 早速かけてみる。うーん、これだ。 ![]() メトロノーム・オールスターズはアメリカの音楽雑誌「メトロノーム」誌の1949年から人気投票でのトップ・ミュージシャンを集めたオールスター・バンドの録音があるのです。これは1950年のもの。まだ自分が生まれるずっと前のものを聴いてたんだなあ。(写真はスタンゲッツとマイルス) ![]() (解説を読みたい方はここをクリック) 解説を見るとこんなメンバー。 ジョージ・シアリング (p),スタン・ゲッツ (ts), マイスル・ディビス (tp), サージ・チャロフ (bs), リー・コニッツ (as), ジョン・ラポータ (cl), マックス・ローチ (ds), ビリー・バウアー (g), テリー・ギブス (vib), カイ・ウィンディング (tb) 記憶に残ってたラッパはマイルスだったのね。 リー・コニッツとのソロもカッコいい。シアリングも素晴らしい。タイミングは『クールの誕生』の後、『ディグ』の前。50年当時の「クール・ジャズ」の人気の分かるメンツですね。 マイルス・デイビス "Coolの誕生"よりBoplicity (1950)を聴く。 マイルス・デイビス at Montreux ”Boplicity" (1991) を見る。 次に覚えているはサングラスのおじさんの写真。これはアタリがついていた。ジョージ・シアリング。ということで、見つかりました。 ![]() George shearing Quintet "Jumping with symphony Sid"と"Don't Blame me"のカップリング。 YouTubeでジョージ・シアリングのSwedish pastryを聴く シアリング・サウンドだなあ。これ好きだったのかぁ。ぜんぜん覚えてない。 ![]() (解説を読みたい方はここをクリック) メンバーはGeorge Shearing (p), Chuck Wayne (g), John Levy (b), Denzil Best (ds), Marjorie (Maggy) Hyams (vib)とおなじみの編成。 シアリングの演奏は、一聴すると耳に心地よく、また人気があったせいかなんだか軽く見られてるけど、ハーモニーの響きがとても面白い。 ![]() この秘密を教えてくれたのが加藤総夫さんの本『ジャズ・ストレート・アヘッド』だ。加藤さんは今はお医者さんとなり脳、神経科学の研究の第一人者で、ジャズの本は書かれていないのだけれど、自分が知っている頃は、某大学のフルバンを率い、ばりばりピアノを弾かれていた。 その著書の中の「ジョージ・シアリング論」は、プレイヤーで、かつ耳が良くないと書けない文章で目からウロコだった。 「シックッスド・ライン・ボイシング」「4ウエイ・クローズド・ボイシング」「メカニカル・ボイシング」と後で理屈される、ビッグバンドでの編曲手法をピアノ・小アンサンブルに移し変えたシアリングのアイディア、そしてそれがビル・エバンスはもちろん、ハンコックやジョー・ザヴィヌル/ウエザー・リポートの響きに繋がっている事に気づかされたのです。 なんで、自分はああいう響きが好きになったのか?というのは、実はこのシアリングのSP盤の幼児体験もあるのか?と今回しみじみ。 ![]() あと、メンバーのDenzil Bestは作曲にも優れたドラマー。彼の曲で好きなのは、トミー・フラナガンの名盤『Eclypso』の二曲目、その名も「Denzil's Best」。ジョージ・ムラーツのベースが奏でるテーマはとても魅力的。 Denzilはブラシワークの上手さが有名だが、このフラナガンの盤ではエルヴィン・ジョーンズがこれまた刺激的なプレーを聴かせてくれている。 この曲は今でも楽器を触ると演ってしまう曲。これもDenzelの刷り込みがあったと言えるのかなあ? ![]() さて、このSP盤の「ジャンピング・ウイズ・シンフォニー・シド」はレスター・ヤングのポピュラーなブルース。 タイトルの"シンフォニー・シド"はNYの有名なDJ。 シドは40年代からジャズの人気DJとして活躍したが、ラテンへの関わりへと傾き、60年代後半のNYラテン、サルサへと繋がる。 ![]() だからジョー・バターンもこの「ジャンピング・ウイズ・シンフォニー・シド」を演ってたりするのだ。 ジョー・バターン "jumping with Symphony Sid"を聴く しかし、こういいラテンつながりも幼児体験として刷り込まれてたって事? いや、ラテンの音盤もあったはず。 音楽の幼児体験への旅は続く。 続く マイルス・デヴィス(黒)とか二十三才のニグロとか、はたまたアフリカの土人が持っていた、とかストレートな表現に感心してしまいますが年代的には50年代前半でよろしいのでしょうか? ラテン音楽の背景認識なんて、これまでの「30年間何も変わってない」どころではなくて「50年間変わってない」ってことなんですね。 「先づ普通のフォックス・トロットの標準リズムで」なんてところは、ダンス・ステップとリズムについて情報が少ないなりに消化しようという先輩達の今よりも真摯な姿勢に感動します。 できればこういう姿勢こそ次の世代に受け継いで欲しいですね。 いやー、「(黒)」には驚いちゃいますね。多分51年、発売直後のライナーだと思いますが、穐吉敏子が入ってたら(黄)とか書いたですかね。
ジャズはSJ誌なり、色々な単行本が紆余曲折はあろうとも、ベーシックな情報を積み重ねてきて、その上にいろんな方が面白い事を書いたり演やったりして今日に至ってますが、ラテンは、常時発信し続けてきた雑誌もなく、本も少なく、演奏者もジャズより少ないことから、積み重ねが苦しいですね。 常に、スクラッチからのスタートが多く、例えば40-50年代の情報の蓄積もどこかにぶっ飛んでいってしまって、60-70年代のサルサが語られたり、それもまたどっかにぶっとんでいって、90年代の音が語られたり・・。 難しいですね。 ダンスの事を言えば、たしかにこのスイング/マンボ時代の踊り手は、簡単に音が聴けない分だけ、よく音を聴いていたような気もします。 いや、そのころ生まれてもいませんが、いろんなSPのライナーを読むとそういうようなことは感じます。 |
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